Madone est une proposition artistique et réflexive autour d’une Vierge à l’Enfant

d’influence flamande, dans un style proche de l’école de Van der Weyden. Restaurée par l’artiste et restauratrice Besnike Saraishta, l’œuvre devient ici un point de départ pour interroger ce que signifie regarder, préserver et transmettre une image. L’exposition déploie un ensemble de fragments visuels et matériels qui révèlent la complexité d’un tableau ancien : sa surface, ses profondeurs, son envers, mais aussi les gestes invisibles qui le traversent.

Ce qui se donne à voir n’est pas seulement une icône religieuse, mais une stratification de temps, de matières et de regards. Les images démultipliées, de l’échelle microscopique à la vision grandeur nature, brouillent les frontières entre contemplation et analyse scientifique.

En jouant sur l’illusion, la trace et la révélation, Madone ouvre un espace de pensée sur la peinture elle-même : à la fois objet de culte, objet d’étude et objet d’art. Besnike Saraishta invite ainsi à reconsidérer la peinture ancienne non comme un vestige figé, mais comme une matière vivante, toujours réactivée par le regard contemporain.